• 포효하는 1920년대 – 아르데코 건축과 디자인

    Art Deco : Post-modern or Zeitgeist? 아르데코 열풍 – 포스트모던인가, 시대정신인가? 신비와 우수의 여배우 그레타 가르보 (Greta Garbo). 이제는 미국 영화사의 전설적인 우상이 되어버린 1920-30년대 헐리우드 은막의 스타 진저 로저스 (Ginger Rogers)와 프레드 에스테어 (Fred Astaire). 지금까지도 마천루의 고향 뉴욕의 스카이라인을 장식하며 그 자태를 과시하고 있는 엠파이어 스테이트 빌딩 (Empire State Building)과 크라이슬러 빌딩 (Chrysler Building). more

  • 봄베이 사파이어가 유혹하는 푸른 유리방

    THE BOMBAY SAPPHIRE BLUE ROOM 사파이어 보석을 연상시키는 투명하고 신비로운 푸른 유리병 패키징으로 잘 알려져 있는 양주 브랜드 봄베이 사파이어 (Bombay Sapphire®). 우리나라에서도 칵테일을 좋아하는 사람이라면 능히 한 두 번쯤은 보고 듣고 맛보았을 만큼 어지간히 잘 알려져 있는 봄베이 사파이어는 영국에서 생산되어 전세계로 수출되는 100% 스코틀란드산 진(gin)을 주성분으로 한 증류주(酒)로 마르티니 칵테일을 만드는데 즐겨 쓰인다. 압솔룻 (Absolut) more

  • 조지 나카시마 목공장인

    GEORGE NAKASHIMA – NATURE, FORM & SPIRIT 자연과 영혼의 만나 꾸미는 실내 공간 조지 나카시마 (中島勝寿, George Nakashima)는 향년 96세라는 짧지 않은 예술 생활 끝에 1990년에 생을 마감한 일본계 미국인 가구 디자이너. 20세기 중반기에 가장 활발한 활동 경력을 펼쳤던 나카시마는 일본식 가내 목공예 정신을 이어 받아 미국식 생활 방식에 응용하여 일본식 목공예 미학과 미국 디자인의 more

  • 영국 현대 미술 컬렉터 찰스 사치 회화로 관심 전향

    THE TRIUMPH OF PAINTING 21세기, 찰스 사치 왜 회화로 관심을 돌리나? 현대 미술의 미래는 회화이다 – 영국 출신의 광고업계의 거물급 인사 겸 정열적인 현대미술 컬렉터로 유명한 찰스 사치(Charles Saatchi)가 런던 사우스뱅크 (South Bank)에 위치한 그의 갤러리 전시장을 전격적으로 개편한다. 일명 ‚영브리티시 아티스트YBA’라고 불리는 영국 출신의 신세대 미술가들을 발굴하여 일단의 미술 운동으로 끌어올린 현대미술계의 트렌드세터이기도 한 more

  • 에즈라 스톨러가 보여주는 흑백의 건축 공간

    EZRA STOLLER PHOTOGRAPHY 에즈라 스톨러의 건축 사진 일반인들에게 널리 알려져 있는 이름은 아니지만 지금까지 전세계에서 출간되어 온 여러 신문 및 대중 매체와 책을 통해서 작품을 알려온 사진 작가가 있다. 그의 이름은 에즈라 스톨러(Ezra Stoller). 1915년에 미국 시카고에서 태어나 뉴욕 대학에서 산업 디자인을 공부한 후 제2차 세계 대전 직전인 1938년 부터 본격적인 프리랜스 사진업으로 뛰어들어 직업적인 more

  • 편안함의 철학

    세기 전환기 미국  미술과 공예  정신을 통해 본 실내 가구 디자인 BYRDCLIFFE – AMERICAN ARTS AND CRAFTS COLONY 미술과 공예 운동 – 미술사와 디자인을 공부하는 학생과 이 분야 전문가라면 누구든지 알고 있는 이 예술 운동은 영국에서 19세기가 거의 저물기 즈음인 1880-1890년경 윌리엄 모리스(William Morris)를 주축으로 하여 공예 예술을 당시 미술이 지니던 높은 예술적 완성도와 사회적 more

  • 그리스 아테네 현대 미술의 심장부로

    ATHENS – A NEW PLAYER IN CONTEMPORARY ART 8월의 마지막 2주일간을 뜨겁게 달구면서 전세계인들의 이목을 한곳으로 집중시켰던 제28회 아네테 올림픽이 벌어지고 있는 동안, 서양 문명의 발상지이자 올림픽 경기의 종주지 아테네시에서는 미술의 올림픽 경기라 해도 좋을 만큼 야심찬 예술 행사가 나란히 열리고 있었다. 찬란한 고대 문명과 문물이 한껏 꽃피웠던 고대 그리스. 수도 아테네가 자리하고 있는 아테네 more

  • 유리 예술의 마술사 쟝-미셸 오토니엘의 유리 궁전

    JEAN-MICHEL OTHONIEL’S CRYSTAL PALACE 일찍이 2000년 광주 비엔날레에서 『헤르마프로티테』라는 제목의 환상적인 유리 작품으로 우리나라에서도 알려진 바 있는 유리 예술가 쟝-미셸 오토니엘 (Jean-Michel Othoniel, 1964*-현재).프랑스 파리에서 활동하고 있는 이 40세 유리 예술가는 본래 80년대부터 유리 말고도 유황, 왁스, 인광 물질, 납 등을 주재료로 한 거대한 규모와 환상적인 모양새를 자랑하는 조각 작품을 주로 제작하는 조각가로 활동하다가 90년대부터 more

  • Vienna and Body Art

    Vienna News « John Baldessari, “I am Making Art”, black and white video, 1971. The body is the all-time favourite hit theme in Vienna. Vienna, arguably, being the cradle of post-war Europe body art and performance responsible for Fluxus movement, exhibitions dedicated to Wiener Aktionismus, or Viennese Actionism were widely in evidence. Hermann Nitsch, whose more

  • 올 초여름, 공연 예술의 메카 비너 페스트포헨으로 간다

    WIENER FESTWOCHEN 2004 올 초여름, 공연 예술의 메카 비너 페스트포헨으로 간다 비엔나, 신(新)구(丘)가 한 자리에서 만나는 공연 예술의 메트로폴리스
 비너 페스트포헨 (Wiener Festwochen)이 올해도 어김없이 오스트리아의 수도 비엔나의 오뉴월 봄을 장식하기 위해서 대단원의 막을 올렸다. 흔히 국제 공연 문화 애호인들과 관객들 사이에서는 비엔나 국제 페스티벌 (Vienna International Festival)이라는 명칭으로더 잘 알려져 있는 연례 종합 문화 more

  • 모더니즘 건축가들의 순수 이상 공간 미학

     20세기 국제건축 양식 – 모더니즘 건축가들이 쏘아올린 순수 이상(理想)을 향한 공간 미학 모더니즘 건축 제1강령: 장식을 제거하라.
’형태는 기능을 따른다. (Form follows function)’ – 미국의 건축가 설리번 (Louis Sullivan)은 선언했다. 흔히 건축사를 거론하는 사람들 사이에서는 모더니즘 건축 세계의 핵심적 특징을 기능주의 (functionalism)라  정의한다. 하지만 20세기 초엽 1920-1930년대에 유럽과 미국을 휩쓸었던 이 모더니즘은 소수의 사상적, 예술적 선구자들이 주도해 대중화시키고자 more

  • 독일 모더니즘 건축의 실용적 계승자

    에곤 아이어만의 건축 세계 EGON EIERMANN 예나지금이나 빌헬름 황제 기념 교회(Kaiser Wilhelm Memorial Church)[맨 위의 사진]는 베를린을 찾은 방문객들이 건축 순례지 목록에서 빼놓지 않고 기록해 두었다가 보고 가는 곳이다. 베를린이 오늘날 독일의 수도가 되기 직전까지, 프러시아 왕국의 빌헬름 황제의 제1차 세계대전 종전을 기념해 지어진 이 교회는 바로 독일 바우하우스가 자랑하는 모더니즘 건축가 에곤 아이어만(Egon Eiermann, 1904-1970)의 more

  • 스페인의 자존심 말라가 피카소 미술관

    고향의 품에 안긴 20세기 거장 화가 파블로 피카소 PICASSO MUSEUM IN MÁLAGA 이게 몇 번째 피카소 미술관이지요?
 – 프랑스 파리, 스페인 바르셀로나, 프랑스 리비에라 해안 안티베스에 있는 피카소 미술관들, 파리 국립 근대미술관, 죠르쥬 퐁피두 센터, 마드리드 레이나 소피아 국립 미술 센터, 스위스 바이얼러 재단 등 20세기 서양 근대 미술의 대가 파블로 피카소가 70평생 미술혼을 불태워 more

  • 프란시스 베이컨 – 20세기 영국 표현주의 회화의 거장

    FRANCIS BACON AND THE TRADITION OF ART 2013년 11월12일 화요일 뉴욕 크리스티 미술경매소에서는 프란시스 베이컨(Francis Bacon) 『루시안 프로이트를 모델로 한 습작 3부작(Three Studies of Lucian Freud)』이 1억4천2백4십만 달러(우리돈 약  1천5백2십여억원)에 낙찰되어 미술경매 역사상 가장 높은 가격에 낙찰된 미술작품이 되었다. 작품 보기 82세까지 승승장구하던 프란시스 베이컨이 마드리드를 방문하던 중 평생 지병이던 천식이 폐렴으로 악화되어 갑작스럽게 생을 more

  • 시간에 쫒기는 손님은 들어오지 마세요

    VIENNESE COFFEE HOUSE 여유와 사색의 공간 비엔나 커피하우스 바쁜 사람들과 할 일 없는 사람들이 한자리에 모이는 곳 „비엔나 카페하우스에 앉아 있기에 필요한 것은 오로지 시간..“ –도심 속의 섬 비엔나 카페하우스는 예술가들과 작가들이 만나서 사사로운 토론을 나눌 수 있는 착상과 영감의 공간이 되어주는가 하면, 사무실 동료들의 눈을 피해 비즈니스 상대를 만나 사업을 구상할 수 있는 전략의 more

  • 사업가로서 화가의 자화상 – 알브레히트 뒤러

    ALBRECHT DŰRER Portrait of the Artist as an Entrepreneur 독일 르네상스 미술의 거장 알브레히트 뒤러 올해 2014년은 독일 르네상스의 거장 화가 겸 도제사 알브레히트 뒤러(1471–1528)가 그의 걸작 판화작품중 하나인 『멜랑콜리아 I』(1514년)을 완성한지 500주년이 되는 해다. 뒤러의 멜랑콜리아 I은 『기사, 죽음, 악마』와 『서재에 앉아있는 성 제롬』과 더불어 1513-14년에 완성한 대형 판화 3부작중 한 작품으로, 중세 유럽에서 more

  • 음악의 도시 빈에서 한 편의 환타지아

    유태인 이민자들이 건설한 백일몽 같은 근대 음악계 오늘날까지도 ’음악의 도시’라는 별명으로 불리고 있는 19-20세기 전환기 – 빈(Wien, Vienna)은 시기 지성사적으로나 예술사적으로 전례를 찾아볼 수 없는 폭발적인 창조적 분위기로 가득했다. 때는 17세기 이후로 지속되어 온 귀족주의 절대왕권이 제 명을 다하여 쇠퇘의 징조를 보이기 시작하며 상업과 무역으로 부를 축적하고 사회적 지위까지 돈으로 살 수 있게 된 신흥부유층의 부르조아 more

  • 쇼핑 만능 시대 속의 디자인

    REVIEW 누가한 말인지 알 수는 없지만 오늘날 쇼핑은 섹스 다음으로 현대인의 관심사와 일과의 주축을 이루는 활동이라고 했다. 현재 영국 리퍼풀에 있는 테이트 미술관에서는 현대미술에 표현된 쇼핑 문화를 주제로 한 전시가 열리고 있어 일반 관객들 발길을 유혹하고 있다. 쇼핑이라는 범현대적인 관심사를 포착해 기획한 전시라는 점에서 분명 기발한 착상이 돋보이는 행사이다. 평소 현대 미술에 거리감을 느끼던 미술 more

  • 외로울 땐 … 쇼핑하세요.

    쇼핑은 산업이고 예술이고 인생이다. MICKRY 3 SUPERMARKET PROJECT 빨간 벽돌로 지어진 빈 응용미술 박물관 건물 오른켠 코너에 자리해 있던 서점이 사라지고 그 자리에 MAK DESIGN SPACE라는 디자인 전문 전시장이 4월말부터 새로 들어섰다. 19-20세기 전환기 빈 모더니즘기의 공예 및 디자인품을 대거 소장하고 있는 이 박물관이 현대 디자인을 보다 집중적으로 탐구하고 전시 기획을 해 보려는 새로운 관심 방향과 more